《艺术中的阅读者》，[英]大卫·特里格著，王晓丹译，广西师范大学出版社，2024年9月出版。
内容简介：
一部敬献书迷的艺术史，每一张阅读者的面孔都值得被看见。
近300件以书籍为表现对象的艺术品，强调不同时代和文化之间的联系，让我们看到了超越文化和时间的共通的人性时刻。
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
作者简介：
大卫·特里格（David Trigg），英国布里斯托尔大学艺术史博士，国际艺术评论家协会会员。评论家、艺术领域研究者、英国费顿出版社特约作者，并为多种出版物如《艺术月刊》（Art Monthly）、《艺术评论》（Art Review）、《弗里兹》（Frieze）、《艺术论文》（Art Papers）等撰写文章和评论。
译者简介：
王晓丹，毕业于中国美术学院，现就职于北京外国语大学。译有《描绘的艺术——17世纪的荷兰艺术》《电影的历史》《记忆断片——巴克森德尔回忆录》《两难之境——艺术与经济的利害关系》《乔治亚 · 欧姬芙》《杰克逊·波洛克》《化身博士》《艾米莉的诗样年华》以及《白晋使法行记》（第二译者）等20部作品。在《新美术》《美术研究》《国际汉学》等学术期刊上发表文章若干篇。
新书看点：
◆ 看得见的阅读，视觉与文学交响的艺术图录：来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件以书为表现对象的艺术作品，从古典雕塑、壁画，到现代绘画、雕塑和装置艺术，跨越了历史的长河，展现了不同文化和时代对书籍与阅读的独特理解和表达，是不同时代对书籍和阅读场景的经典艺术尝试，更是对书籍的深刻致敬。无论是具有象征意味的阅读者形象，还是将封面、书页，甚至整本书作为原材料的创作，都能让我们在视觉上得到极大的满足。
◆ 书籍的用户画像，永恒的阅读推广人：书中艺术品呈现了一个个个性鲜明的阅读者形象，有圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者，包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等。他们沉浸于书籍时丰富的情感状态，虽有文化和时间的差异，但作品所捕捉到的瞬间揭示了超越文化和时间的共通的人性时刻，也引发了关于书籍在现代社会中的地位与作用的思考，鼓励我们重新审视书籍在数字化时代中的独特价值。
◆一部敬献书迷的书籍史与艺术史：书中艺术品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系，揭示了书籍生产方式和社会地位发生的变化。艺术家们从以书籍为表现对象，到以书籍为原材料的创作，记录了书籍内容、形制的演变，读书风潮的变迁，读书姿态、环境的时代特点，表现了从早期只有极少数特权阶层可以享受的手抄本，到现代社会中普通大众都可享有的大众产品，通过多种方式持续探索它们在社会中的地位，进而观照我们自身。
◆ 圆背精装，专色印刷，高清图片：32开本，硬壳圆背精装，封面潘通专色印刷，局部烫压，简约典雅；内页图片精准还原作品的色彩、细节和质感，让读者仿佛置身于艺术展览现场，能够近距离欣赏到作品的精妙之处。
名家推荐：
能够在艺术中与书籍、作者和阅读者相遇，在阅读中与艺术相遇，这都是爱书人的幸福时光，是人文主义者的精神澄明之境。
——李公明（广州美术学院教授著名书评人）
这是一件送给所有爱书人的礼物，让嗜书者大过其瘾。在那一幅幅珍贵的画作中，我如此逼真地看到了阅读的历史——漫长、古老、现代；在那一个个手捧书籍的人物画像中，我非常感动地看到了阅读的美好——优雅、浪漫、丰富。这本新颖可爱的书再一次证实了：书是人类最好的朋友。
——汪家明（著名出版家）
本书将书籍视为一件美丽的事物，将历史上的绘画和艺术品聚集在一起。它会让读者凝视不同艺术家在一本好书中捕捉到的灵感并迷失其中……
——《伦敦标准晚报》（ Evening Standard ）
这种富有想象力的用图像讲述故事的方式，无论是学者还是普通读者都可以理解……
——《图书馆杂志》（Library Journal ）
赞颂文字在2000年艺术史中的意义，揭示不同时代作品之间惊人的联系。
——《艺术协会杂志》（The Arts Society ）
大卫·特里格集合了一系列最好的作品，这是一本适合藏书家的完美咖啡桌读物。
——英国广播公司第四频道（BBC Radio 4）
从宗教倾向到人之野心再到女权主义，似乎什么都有……你可能会惊讶于书籍如此频繁地出现于艺术品之中。
——《泰晤士报·星期大评论》（The Times,Saturday Review）
在线试读：
前言
《艺术中的阅读者：爱书人的艺术》是一首赞歌，歌颂书这一件具有革命性的日常之物；展示了来自世界各地博物馆和私人藏家近300件以书为表现对象的艺术品。艺术品中的阅读者形象横贯历史，早在我们现今所知的书籍出现之前就已存在。过去的绘画和雕塑作品往往将关注点放在生活方式的改变上，比如服装、食物以及住房，而艺术品还可以揭示那些如今还能辨认的东西，正如它们第一次被描绘时的样子。在艺术家表现书籍和阅读场景时，我们看到了超越文化和时间的共通的人性时刻。
在这本“书籍之书”中，艺术作品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系。我们看到孩童在家识字或在校读书的情景，而书是代际关系的焦点。描绘成年人时是独自一人出现在众多场景中，摆出各种姿势 ——沉浸于书中、陷入沉思或迷失在片刻的闲暇中。有些作品中的阅读者，他们的目光或从书页上移开，或直视观者。还有一些阅读者眯起眼睛，凑近书页，或者将书置于一臂距离开外，而在最早描绘人们佩戴眼镜的图像里也出现了阅读者的形象。还有一些阅读者在打开的书旁昏昏欲睡，这样的形象老幼皆有。这些场景在上百年前已然入画，这些画面所捕捉到的瞬间仍能与我们产生关联。 在肖像画和静物画中出现书籍也许带有象征意味，用以表达画面主角或赞助人的智慧、财富或虔诚。在印刷机普及和大规模生产之前，书籍被视为珍宝，其本身便是精美的艺术品。到了近期，随着书籍变得越来越便宜，甚至可以随手扔掉，艺术家将书籍用作艺术创作的原材料——将封面、书页，甚至整本书用在油画、素描、雕塑以及装置作品中。
人们曾经以为不断发展的通信技术会使印刷书籍变得过时，然而印刷却是一项具有非凡耐力的技术。从21世纪的视角来看，与纸质书类似的媒介都显得有些古老，但并未过时，它与任何有赖于电池供电的电子阅读器一样具有交互性。为了实现它的功能，一本书必须由用户激活：打开封面，翻开书页，回顾内容，做些旁注或圈圈画画。在我们日益网络化的生活中，我们所消费的信息都处于监控和追踪之下；与此相反，纸质书为我们提供了完全私人化的、“离 线”活动的机会。书籍似乎再次超越了它的时代。
弗吉尼亚·伍尔夫在她的最后一部小说《幕间》（1941年）中写到，“书籍是灵魂之镜”，它能揭示情感、态度和欲望的方方面面。艺术受到书籍和阅读的启发，为人类经验提供了多重反思：关于超越与枯燥、快乐与挫败、轻浮与激情、创造与毁灭等瞬间。此书向我们呈现了所有这些瞬间，它是文字世界与视觉世界之间的一次相遇。
