新书《我不是你的造物》作者及内容简介_书评

我不是你的造物

《我不是你的造物》，[墨]埃莱娜·波尼亚托夫斯卡著，轩乐译，北京联合出版公司，2024年10月出版。

内容简介：

我知道，我是匹马，妈妈，我在内心深处是匹马。我不想贤惠!我不想给别人端茶!我这辈子只想当一匹马!

他们都说女孩子做不到他们做的事。这是骗人的，他们做的所有事，我都做得到。

你们想把我卖给出价最高的人，我可不接受，也完全不想进入婚姻市场，我只想去艺术学院。

为什么你一定要这么与众不同? 我就是与众不同。为了他人的意见而活简直就是种病。

原来我寻找的东西是存在的。我父亲不愿让我成长，但我没有让他得逞。

如果是个假期，你要做什么? 要画一个女巨人。

《我不是你的造物》是墨西哥著名作家埃莱娜·波尼亚托夫斯卡以著名超现实主义作家、艺术家莉奥诺拉·卡林顿为原型创作的传记小说。作者与莉奥诺拉有着相似的人生经历，基于大量访谈材料，为我们勾勒出一位叛逆女艺术家生动鲜活的一生。

作者简介：

埃莱娜·波尼亚托夫斯卡(Elena Poniatowska，1932— )墨西哥著名作家、记者，西语文学界最有力与重要的声音之一。生于法国巴黎，1942年随母亲移居墨西哥。1953年开始记者生涯，之后逐渐成为墨西哥与西语文学中举足轻重的人物。她写作有小说、纪实、剧本、诗歌、儿童文学等各种文体的作品，将纪实与虚构相结合，始终坚持为下层社会与女性，为公平与正义发声。她的作品被翻译为20多种语言。

主要作品有《利路斯·基库斯》、《我的赫苏斯，直到再见不到你为止》(获马萨特兰文学奖)、《广场之夜》(获墨西哥全国新闻大奖)、《天空的皮肤》(获丰泉小说奖)、《列车首先通过》(获罗慕洛·加列戈斯国际小说奖)、《亲爱的迭戈，齐耶拉拥抱你》、《我不是你的造物》(获西班牙简明图书奖)等。2012年获有“小诺贝尔奖”之称的纽斯塔尔奖提名，2013年获塞万提斯奖，2023年获贝利萨里奥·多明戈斯奖章，该奖章为墨西哥授予其公民的最高奖章。

译者简介：

轩乐

译者，毕业于北京大学西葡语系。主要译作有加西亚·马尔克斯《族长的秋天》、胡安·拉蒙·希梅内斯《小银和我》、阿尔瓦罗·穆蒂斯《马克洛尔的奇遇与厄运》、罗萨里奥·费雷《潘多拉文件》、埃莱娜·波尼亚托夫斯卡《我不是你的造物》等。

编辑推荐：

超现实主义天才艺术家莉奥诺拉·卡林顿的叛逆人生与艺术墨西哥文学女王致敬伟大女性之作，一次与梦想者并肩而行的冒险!

走近一位纵骋文学与绘画艺术的“疯女”的越轨人生。

莉奥诺拉卡林顿是谁?

文学上，她的作品受奥尔加托卡尔丘克、卡洛斯·富恩特斯、阿莉·史密斯、安吉拉·卡特等作家赞誉，以“无法无天的语言风格和荒谬反常的内核给人强烈冲击”。

绘画上，她曾是超现实主义艺术圈宠儿，与弗里达卡罗、雷梅迪奥斯·瓦罗并称“墨西哥三大绘画女王”。她“对超现实主义进行了女性主义改造”(《纽约客》)，创造出独一无二的幻想王国。

一条冲破父权禁锢的叛逃之路：离开上帝，离开世俗常规，离开男人。

两度被修道院开除的不规矩女孩：“街道比学校更有吸引力……出自平庸的东西让她不安……偏路走了这么远，还怎么改?”

对资产阶级成规说不的贵族：相比于淑女，她更想成为一只鬣狗，在国王面前哼哼叫、流口水、改变性别、笑出声来。

对“缪斯”身份嗤之以鼻的画坛新秀：“我那会儿没有时间做任何人的缪斯。我一直在与我的家庭对抗，在学着成为一名艺术家。”

一段拥抱鲜活灵魂的追寻之旅：在梦魇与狂想中，沿着悬崖生长，她，只做自己的造物!

在英国，自幼就离经叛道;到法国后，被超现实主义理念吸引。1938年的自画像《晨马客栈》，使用带男性特质的鬣狗意象，宣示其野性、反叛的愿望。

纳粹横行，恩斯特被捕，卡林顿精神崩溃，被关入疯人院。被恩斯特抛弃后，从 “女孩女人混合体”中蜕变出来。1941年的回忆录《在深渊》，以“癫狂”与 “异教神话”唤醒女性独立意识，表达她对更自由世界的渴望。

从旧大陆逃往新大陆，融合超现实主义、异教神秘主义、精神分析学的创作理念，与墨西哥文化碰撞。1975年的《外祖母莫海德香气缭绕的厨房》，与女性特质相关的厨房蜕变为创造力的熔炉，此时她已成长为熟稔炼金术的女巫。

墨西哥文学女王致敬伟大女性之作，一次与梦想者并肩而行的冒险!

埃莱娜·波尼亚托夫斯卡，墨西哥当代最著名的作家、记者，影响力跨越文学和政治界。为了一访她，《巴黎评论》远道而来;为了让她给自己拉选票，总统亲自拜访。揽获几乎所有西语文学重要奖项，同辈作家齐声赞誉，频频出现在诺奖热门候选人名单。

有着波兰、意大利、法国、俄国、美国和墨西哥的贵族血统，她却为自己“荒谬的贵族身份”尴尬。她将目光投向街头与底层，将普罗大众写成诗。40余部作品，记录墨西哥过去70年的主要社会运动，成就“一个女人，浓缩一个国家现代历史的时间胶囊”。

“我为能与梦想者、破败者和无畏者并肩而行而感到自豪。”她在塞万提斯奖演讲中这样说。这一次，她为精神相通的密友作传，在大量的访谈和对话的基础上，融合飞鸟般的诗意语言，书写一段精彩的梦想者人生。

20世纪上半叶文化先锋与美学风暴的侧写，一场关于狂想与自由的流动盛宴!

世界大战爆发的动荡岁月，倡导非理性的超现实主义运动掀起一场美学风暴，影响辐射至电影、时尚、文学、摄影等领域;亲历其中的莉奥诺拉，交游者多为彼时的文化先锋：安德烈·布勒东、马克斯·恩斯特、路易斯·布努埃尔、李·米勒、雷梅迪奥斯·瓦罗……他们的人生轶事、精神面貌与追求，纷呈纸面，这是一场永不完结的流动盛宴。

知名设计师汐和操刀，精装开本典雅便携

知名青年设计师汐和倾情设计，传主昂扬明媚之姿，配以她叛逆之马的化身，素净壳面，配灵动橙红;120*195精装开本，阅读、收藏俱佳。

媒体&名人评论：

对莉奥诺拉·卡林顿的评论：

她决定过自己的生活，而不是别人期望她过的生活。或许，与其说她做了决定，不如说她在遵从内心的召唤。我完全钦佩她的诚实——对抗某个社会阶层规则时的诚实，这种规则遏制有天赋的人成为他们本可以成为的人。卡林顿从不屈服。

——埃莱娜·波尼亚托夫斯卡《巴黎评论》访谈

卡林顿的作品是一种真正的革命精神。一种苦涩、黑暗的幽默感，完全顺应了我们的时代。

——奥尔加·托卡尔丘克

莉奥诺拉·卡林顿的所有艺术都是一场与正统观念进行的欢乐、邪恶和持久的斗争，她用想象力征服并驱散了正统观念……

——卡洛斯·富恩特斯

卡林顿将个人的经历转化为某种更具欺骗性、也更有趣、更有力量的东西。

——《巴黎评论》

她用她令人眼花缭乱的梦境来打动我们，同时坚定地保持着她略带困惑的冷静。

——《纽约时报》

对作者埃莱娜·波尼亚托夫斯卡及《我不是你的造物》的评论：

埃莱娜·波尼亚托夫斯卡运用娴熟的语言创造了一个世界性的背景，塑造了一个令人不安的女性形象，我们能在这个人物身上看到20世纪的梦想和噩梦。

——2011年西班牙简明图书奖评委团

她自己已经变成了一个文学人物……她有一种乐感，她定会像我们在她的作品里看到的诗歌一样振翅而飞……她是墨西哥文学中的飞鸟。

——诺贝尔文学奖得主，奥克塔维奥·帕斯

波尼亚托夫斯卡通过描写紧张、强大的人物，为女性主义做出了自己的努力，这些人物被累积的偏见所恐吓逼迫……她将成为战争和革命土地上的另一个他乡人。

——墨西哥著名作家，卡洛斯·蒙西瓦伊斯

我把她的作品当作一种延续性读物，就像一幅壁画的碎片，帮助我理解我所生活的世界。或者说我所生活的或想生活的世界，在任何情况下，对我们任何人来说都是唯一存在的世界。

——《墨西哥大学评论》

她加强了拉丁美洲将新闻与文学或文学与新闻相结合的传统。二者之间的顺序不重要，时间已经让其中的界限模糊不清。

——《西班牙国家报》

在线试读：

超现实主义旋风

莉奥诺拉的厨艺天分令她的情人意外。她从烤箱中拿出自己发明的各式菜肴，大大方方地在厨房里走来走去。除了菜品，宾客们还会细细品味她乌黑的眼睛、密林般的黑发、白皙的手臂、纤细的大腿。她的意志里驻扎着某种天真和真实，令她与众不同。

“她怎么能这么单纯?她这样的天真应该有些变态。”超现实主义医生皮埃尔·马比尔这样评价。他是研究古代文明的杰出学者。

“她是真正的女孩女人混合体。”安德烈·布勒东激动地感叹。

莉奥诺拉打情骂俏，煽动人的欲望，但又不是刻意而为之。她太聪明，自然明白人们对她的爱慕。她独立又反叛，几次被学校开除的事实皆可作为证明，超现实主义者们的心都为她融化。超现实主义运动之父布勒东觉得她可爱至极：

“你的美丽和天分迷倒了我们所有人。你就是女孩女人混合体本身。”

“我不是女孩女人混合体，”她怒气冲冲地反驳道，“我是因为马克斯才掉进这个团体里的。我并不认为自己是超现实主义者。我脑中出现过很多幻象，我把它们画下来、写下来。我画和写我感觉到的东西，仅此而已。”

“无论你怎么说，在我看来，你就是‘女孩女人混合体’的代表，通过自己的天真，直接触碰无意识。”

“这类把女性奉若神明的想法都是胡扯。我亲眼看见，你们超现实主义者对待她们就像对待随便哪位妻子一样。你们把她们称为自己的缪斯，但到头来，她们还不是为你们打扫厕所，整理床铺?”

莉奥诺拉的自信和与生俱来的傲慢来自她的社会阶级。她敢挑战自己的父母、修道院的嬷嬷、英格兰王室，自然不会自觉低人一等。如果她任人践踏，她的作品也会受到影响。没有人承认超现实主义女画家的存在。在男人身上是创造力的东西，在女人身上就是疯癫。莉奥诺拉越是反驳布勒东，就越是吸引他。

“我太喜欢你的英国女孩了。是你把她带来的，但是她的地位是自己挣得的。”

莉奥诺拉的柔弱外表下蕴藏着某种动物性的力量。当马克斯的朋友胡安·米罗把钱递给她让她帮他买些烟时，她怒不可遏，让对方递钱的手悬在了空中：“你完全可以自己去买你的烟。”

曼·雷想用她做模特，拍些照片，被她拒绝了。她喜欢的是他的女朋友阿蒂·菲德林，不理解阿蒂看上了那个北美超现实主义者哪一点。毕加索这个西班牙男人以为全天下的女人都疯狂地爱他。萨尔瓦多·达利是她在枫丹街布勒东家认识的，当对方称她为“最重要的女艺术家时”，她也无动于衷。

超现实主义者内心有一条通往快乐的秘密小道。嘲笑是他们最有力的武器。他们的批评铁面无情，不会饶过任何人，包括他们自己。笑是有治愈作用的。所有医生都肯定了这一点。

最吸引布勒东的是反叛。他在别人身上寻找红黑旗，如果那旗帜高高飘扬，他便会兴致昂扬。反叛是种道德价值。莉奥诺拉的年轻并没有带给她任何限制，她只差和他们一起在广场上吼出自己的愤怒了。马克斯·恩斯特告诉她，说到底，布勒东是个孤独的人。某天下午，在真心话游戏中，艾吕雅问他：“你有朋友吗?”他回答说：“亲爱的朋友，我没有。”布勒东找来一些真实的人，与他们对峙。最终，人们向他投去了雨点般的羞辱和包括鞋子在内的各种东西。雅克·瓦谢——死于过量注射鸦片——永远留驻在安德烈的记忆中，并被他当作借口：“他是我唯一的好朋友。”对瓦谢来说，他人的兴奋不仅吵闹而且可憎。当莉奥诺拉对布勒东说出“感伤主义只是一种疲惫的形式”时，他不禁为她的智慧倾倒，并将她融入了自己对瓦谢的记忆。

莉奥诺拉见过勒内·马格里特两次，每一次他都穿着考究，一副不善交际的样子。团体里的人们纷纷在背后说，是母亲在他十三岁时的自杀造成了他这样的性格：他亲眼看到人们从桑布尔河里把她打捞上来。“并不是因为他画得好，”莉奥诺拉说，“而是因为想法好。他告诉我，他唯一的敌人就是自己不好的作品。”

他们说他用来裹住《情人》画中面庞的，是他溺水母亲的白裙。

不可能把邦雅曼·佩雷和布勒东分开。邦雅曼比后者个头要小，谢顶;安德烈则秀发飘飘。邦雅曼总是跟着布勒东的脚步走入聚会，却没有意识到自己其实比对方更大胆。二十年前，他第一个开始攻击学术派、传统主义者和名人。他提起莫里斯·巴雷斯时用词极具侮辱性，不仅惹得各位善良人士愤慨，甚至连达达主义者都无法赞同。在阿纳托尔·法朗士的葬礼上，佩雷和他的朋友们分发给众人一本路易·阿拉贡写的小册子，意欲鼓动各位悲痛的亲友去扇逝者遗体的耳光。报纸上将他们称为“胡狼”。后来，他又突发奇想，戴着防毒面罩，穿着德国制服，出现在一个抗议活动上，大喊：“法国万岁!法式薯条万岁!”他还习惯带着一袋西红柿、卷心菜和鸡蛋参加各种官方活动，投掷东西时非常精准。

安德烈拒绝参加邦雅曼·佩雷引导的催眠活动，因为从多年以前，这项活动就已经开始变得暴力。叫醒勒内·克雷韦尔和罗伯特·德斯诺斯越来越难，前者一直尝试自杀，并最终成功，后者则一直拿刀追着保尔·艾吕雅。马克斯和莉奥诺拉则不可能接受被催眠：“我们实在太理智。”马克斯扬扬自得道。

在所有人中，莉奥诺拉认为自己和布勒东最接近，他经历了“一战”的惨烈，也治疗过许多严重抑郁的病人。不好的地方在于他过分激烈，什么都想控制。对她来说，他是一头雄狮，她会抚摸他的鬃毛。

曼·雷仍旧坚持要为莉奥诺拉拍照。她不愿意。马克斯·恩斯特提醒她：“他很凶，你要是不接受，他可能会杀了你。”“那就杀吧。”

“我觉得，安德烈，”莉奥诺拉说，“这里没有人能接近我的世界。有时这让我高兴，但有时我害怕自己会疯掉。”

“对疯狂的恐惧是你要跨越的最后一道障碍。受伤的头脑远比健康的要好。饱受折磨的头脑最具创造力。十八年前，我和苏波、阿拉贡一起从战场回来时，都担心战争后遗症对我们头脑的影响，但后来，几个人发现，艺术中的无意识行为不光是治愈性的，还是创造性的。”

“我受到的教育是，人要有逻辑。”

“我受到这方面的教育比你更多，因为我是法国人，是医生，小莉奥诺拉。你很像娜嘉，富有且随心所欲，正因如此，很不理性。”

莉奥诺拉不知他说的是谁。布勒东的妻子杰奎琳·兰巴插进话来：

“他也和我说过我是他的‘娜嘉’。他从来都不以画家的身份介绍我。‘娜嘉’最后进了精神病院，他根本不屑抬抬手指救她一下。”

“不管怎么说，你丈夫是很好的。”

“是啊，是很好，但持家的是我，接待朋友、打扫灰尘的也是我。”

在枫丹街42号，布勒东收藏了一系列极美的非洲与大洋洲艺术作品，古巴人维弗雷多·兰姆不假思索地对他说：

“我的作品也可以出现在你的收藏里。”

“那你得先画出自己的图腾、自己的面具、自己的古巴精髓。”

恩斯特风头正劲，他是世界人，新女伴又是一位出身良好的英国美人，正好帮他拓宽了他的世界性。马塞尔·罗沙邀请众人去做客，莉奥诺拉问：“我该穿什么呢?”玛丽·德格拉蒙公主回答：“孩子，你的自然美就够了。”莉奥诺拉听从了对方的建议，只给自己裹了一张床单。舞会气氛最热烈时，她任自己的“袍子”脱落在地，把自己完全暴露在众人面前。

他们立刻被赶了出去。

马克斯将她扔进了危险的旋涡 —他教会她不再怀疑自己的欲望：“去挑战，你就能获胜，莉奥诺拉。生活属于大胆之人。”莉奥诺拉会把自己孩提时代的幻象讲给他听，他则鼓励她把那些牛头怪、野猪和她父亲马厩里的马画下来。莉奥诺拉比很多超现实主义者更勇敢。“你比你在这儿见到的任何一个人都走得更远，大家都清楚这一点。”她的情人向她肯定道。众人赞赏她，想听她说的话，读她写的东西，看她画的画。马克斯很骄傲，炫耀着她，把她称作“风之新娘、夜的母马”。

“看来，你要和她一起过忘河了?”布勒东的话中不无讽刺。

“她就是我的忘河。”

超现实主义者的社会生活很刺激。没人觉得白天睡觉、夜晚出行有什么不妥。咖啡馆是安德烈·布勒东主持仪式的祭坛，他的信徒谦恭地前来膜拜。布勒东或表达宽容慈悲，或谴责批判，引人前来，也驱人远去。布勒东的忠实拥趸称达利向法西斯挤眉弄眼，对天主教大度宽容，在金钱面前贪得无厌，他们都十分赞成布勒东将其驱逐出团体的决定。进行审判那天，达利口含温度计，肩披毛毯。审判变成了闹剧。

“我爱加拉胜过爱我的母亲、我的父亲，胜过爱毕加索，甚至，胜过爱金钱。”达利宣称。安托南·阿尔托已离开团体数年，却仍然是超现实主义者辱骂的对象，最尖酸的话出自艾吕雅：“他是块投机主义腐肉。”

最开始，布勒东让阿尔托负责管理在格雷内尔街15号成立的超现实主义研究办公室。“虽然从不换床单，但阿尔托比任何人都会整理材料，因为他是个天才。”安德烈说。一切都很顺利。后来阿尔托在《超现实主义革命》上刊登了一封写给教宗庇护十一世的辱骂对方的信。布勒东称赞了信的内容。阿尔托写下了第二封给达赖喇嘛、要求对方升上天空的公开信，也被布勒东接受了。第三封是写给欧洲精神病院院长的信，信中要求释放所有住院病人，这一举动导致布勒东封掉了他们的办公室。

专横且暴躁的超现实主义领军人物处理掉了阿尔托，这和许多解放者的做法如出一辙。

阿尔托去了墨西哥，去寻找欧洲已经失去，但塔拉乌马拉人靠乌羽玉获得的真理。在墨西哥城，玛利亚·伊兹杰尔多和罗拉·阿尔瓦雷兹·布拉沃两人负责照看他，她们常发现他在库奥特莫克区瓜迪亚纳街的人行道上饥饿至极、酩酊大醉。等回到巴黎时，他遭到了所有人的冷眼，凄凄惨惨。“他已经没牙了。”毕加索说。没有人注意到，在认识塔拉乌马拉人后，阿尔托带给了超现实主义一种新的维度。

莉奥诺拉和马克斯把毕加索和马塞尔·杜尚请到了家中，后者很少放下自己的国际象棋棋局。原先邦雅曼·佩雷总是形影不离地跟着布勒东，直到他生命中出现了一位名叫雷梅迪奥斯的红发女子。现在他们见他见得少多了。“那个西班牙女人好像很腼腆。”枫丹街布勒东的家里，几个人相互欺瞒，形成了一段三角恋，正如多年前的保尔·艾吕雅、加拉和马克斯，那段经历让保尔感叹：“各位真不知道和一个俄国女人结婚是什么感觉，比起她，我甚至更想和他在一起。”

罗马尼亚人维克多·布劳纳想尽办法要卖掉他的一幅自画像，画中的他是个独眼人，右眼眶中流出了一滴巨大的血泪。那幅画成了预言。几个月后，1938 年，在一次争吵中，埃斯特万·弗朗西斯朝奥斯卡·多明格斯扔过去一个杯子，导致维克多·布劳纳失去了一只眼睛。“咱们已经不能再走得这么快了。所有人都要爆炸了。”“我忍不了了，脑袋像杜尚的咖啡研磨机一样。”在这点上，他们是相同的。忍受毕加索暴力相待的朵拉·玛尔每次走进餐馆时，都令人心酸。“看看毕加索是怎么对她的。”“就像幅毕加索的画。”一位侍应对另一位说。

莱昂诺尔·菲尼和墨西哥驻巴黎领事的顾问雷纳托·勒杜克约在蒙特帕纳斯的一家咖啡馆，她要把毕加索介绍给他。刚从特内里费来的奥斯卡·多明格斯也凑过来。

“妈的!也带上我吧。我只回公寓拿个包裹就来。”

他们刚一走进雅各布街的房子，多明格斯就跳到了毕加索身上：

“大师，我是一个西班牙画家，马上就要饿死了。”

“老远就能看出来你是西班牙人。要说快饿死，这经历我们都有过。”

“您瞧啊，大师，那天我参加了一个美国佬的派对，他拿了两万五千法郎，要换三幅毕加索的画稿;我炫耀说我有一幅您的作品。”

他打开包裹，里面有一张《玩球的浴女》的复制品。马拉加人没有生气，反而称赞了对方一番。

“那些美国人买的不是作品，而是签名。莉奥诺拉，你借我支钢笔或铅笔?”

他签上名字，把复制品递了回去：

“把它卖了，赚那两万五千法郎。”

奥斯卡和巴布罗从此变得形影不离。有时雷纳托·勒杜克也会加入，三个人会谈论斗牛。

雅各布街的公寓之外，在安德烈·布勒东家也常有这样众星云集的聚会。一天晚上，布勒东让所有人都安静：“咱们听莉奥诺拉说说。”莉奥诺拉保持了沉默。叛逆是命令不出来的。她的反叛是神圣的，只有她想的时候，才会拿出来，别人让她拿时，她不会遵从。

“我们是你的黑羊羊群，无论去哪儿，我们都跟着你。”

莉奥诺拉不仅是自己的主人，同时也是她所有仰慕者的主人。她的生活精彩万分，唯一让她无法镇静的人是玛丽·贝尔特·奥朗什。对方总是不请自来：

“你怎么不回英格兰去啊!”她冲莉奥诺拉喊。

“她怎么不敲门就进来?”莉奥诺拉问自己的情人。

“因为她有钥匙。”

“谁给她的?”

“罗普罗普。”

玛丽·贝尔特跟他们来到花神咖啡馆，在莉奥诺拉紧张的注视下大吼大叫，摔玻璃杯，摔盘子，摔陶瓷杯;老主顾和侍应们看着她都无动于衷，因为在巴黎，什么事都有。作为英国人，莉奥诺拉知道的是，情感风暴不该表现出来，嫉妒是可悲的。从小她就被教育：“孩子是用来看的，不用在意他们说什么。”显然，小女孩玛丽·贝尔特想要的是再次成为公众人物。超现实主义者很高傲，他们不会注意走下坡路的女人。与她相比，莉奥诺拉是新发现，是王冠上最珍贵的宝石。奥朗什小姐在聚会上尽失光彩。每一次对峙都是她的一场失败。当她在泪水中悲吼要回到修道院时，莉奥诺拉想，那就是她应该待的地方：待在那群裹着身体、不敢说自己是谁、埋葬了自己人生的女人中间。看起来，同情也不是马克斯的强项，面对自己妻子的神经错乱，他一点儿耐心都没有：“我从哪个修道院把她救出来的，就让她回哪个修道院去吧。”

莉奥诺拉写作，画画，完全不担心未来。

文学艺术家赞助人佩姬·古根海姆大力推崇现代艺术，她买了毕加索、达利、杜尚、唐吉的作品，现在又敲了恩斯特画室的门。整个巴黎都在谈论她。他们说她头一晚和贝克特睡了觉，第二晚又和唐吉上了床，还是她付的酒店钱。她挑画全靠对方床上的能力，而且从不一个人睡。她是先锋派，帮被选中的艺术家租画室。她用一星期耗尽了贝克特的力气，随后又搞垮了詹姆斯·乔伊斯之子乔尔吉奥。她很大胆，身材很好，却长了一个白萝卜鼻。艺术家们都辩称她是艺术爱好者，但实际上他们更看重的是她莹莹发光的美元。唐吉已经为她抛弃了自己的妻子。马塞尔·杜尚则抢在所有人前面紧紧抓住了她，向她建议着该买什么。

佩姬的来访仿佛一场暴雨，她松开四只马尔济斯犬的狗链，它们冲到了画前。她戴一副古怪的黑眼镜，身着保罗·波瓦列，随手把大衣丢在了见到的第一把椅子上。

“太冷了，巴黎就是一个大冰柜。”

马克斯所想的唯一一件事就是别让狗扯坏了他的画布。佩姬叫它们“亲爱的宝贝们”，它们则把莉奥诺拉团团围住，她一个劲儿地抚摸它们。

“那些都是你的画吗?”艺术家赞助人问道。

“这幅是卡林顿的，她是我徒弟里最有天分的。”

古根海姆小姐打量了一番和马尔济斯犬们玩得正高兴的莉奥诺拉。

“我想买下这幅。我很喜欢那匹像鸟一样攀在树上的马。”她指着《坎都斯迪克勋爵的午餐》说。

“他们代表着画家的家人。坎都斯迪克勋爵实际上是女儿为讽刺哈罗德·卡林顿所塑造的形象。这些马头代表男性生殖器，菜肴是圣餐。野猪的肛门伸出了枝叶，是不是有些像耶罗尼米斯·博斯?”

“所以这位姑娘来自贵族阶级?”

“她才华出众，布勒东和马塞尔·杜尚邀请她带着自己的两幅作品参加了最近的超现实主义国际展。”

“嗯，我去参加了，女人很少：艾林·阿格尔、挪威人艾尔莎·索雷森、西班牙人雷梅迪奥斯·瓦罗、德国人梅雷·奥本海姆，他们说她是您的旧情人，再有就是这位英格兰年轻贵族了。”

“布勒东非常喜欢莉奥诺拉，说她是超现实主义的伟大女性人物，她的诡谲征服了他。他还肯定地说，她是唯一一个有能力实现‘疯狂之爱’的女人。”马克斯·恩斯特继续道。